依稀记得龙美术馆的创办人之一、著名收藏家刘益谦，于2015年接受《纽约时报》采访时，被当面质问其激进地购买艺术作品却并不了解艺术家的场面。他的应对简单也尖锐：“我们向西方传递的信息很明确：我们买人家的楼了，我们买人家的公司了，现在在买人家的艺术品。”
上周在上海举行的两场大型艺术博览会——2018上海艺博会以及2018西岸艺术与设计博览会，这个“残酷”的现实似乎进一步得到印证。两个博览会的规模都较于去年有所增加，这亦体现出两个博览会对于未来明确的远景：西岸艺术与设计博览会更是增设了一个规模巨大的会场使得参展画廊由去年的39家陡增为87家；上海艺博会则在上海展览中心带来103家画廊，其中一半为中国本土画廊。
撇开规模，中国艺术圈的生态促进的各方各面都已然趋于成熟。仅仅是卓纳画廊此次于西岸艺术与设计博览会仅带来一个艺术家的一件作品，而非多个艺术家的作品合集，就可以管中窥豹。要知道这个举动对于一个商业画廊来说是有着极大的风险的和挑战的。
在丹·弗莱文的作品——《无题（致索尼娅）》所营造的光怪陆离的光影之中，人们争先恐后地涌入展位，举起相机，这成为了此次西岸艺术与设计博览会最令人难忘的画面之一。在引起自拍风潮的同时，卓纳画廊此举也体现出其对于中国艺术市场的重视。自这件具有开创性意义的作品首次于纽约现代艺术博物馆展出以来，即成为1969年-1970年最具代表性作品群展的一部分，而这是第三次向公众展出。此举也或多或少地让众多藏家及中国艺术市场看到卓纳画廊高居《艺术观察》Power100排行榜首的原因。
于博览会之外，许多国际知名艺术家的个展也正在上海举行，其中不少都是中国首秀。复星艺术中心挂满了辛迪·舍曼的自拍照；薛冰的池社首次将美国艺术家瑞安·特雷卡丁的作品呈现给中国观众。这组名为RE’ SEARCH WAIT’ S的作品拍摄于十年前，在美图秀秀和抖音尚未被普及的年代。作品的画面里充斥着过度涂抹的身体和过时的特效。然而作品所刻画的那群自我放纵，缺乏安全感的年轻人，被屏幕和通讯设备所包围，并不觉得过时，反而是对现时的一种惊人预言。
除上海之外，Sinclair服务的客戶在别处都有着振奋人心的发展趋势。在2017年全面重组之后，北京的尤伦斯当代艺术中心于今年立下多个里程碑，包括于上月刚刚结束的令人惊叹的徐冰个展，于北戴河的沙滩上“埋下”其第一个分支美术馆——UCCA沙丘美术馆，于香港大馆举办的曹斐个展，令艺术中心进一步走向国际舞台，以及对于促进其位于798艺术中心的总馆和品牌的大规模升级且焕新都是巨大的践行。
过去12个月发生的一切，节奏之快，影响之大，更使得今年UCCA的年度晚宴顺利举行。在晚宴上，尤伦斯当代艺术中心更荣幸宣布了其经北京市文化局批准的全新非营利性项目，能够让艺术中心更好地为中国艺术募集资金以实现其推广普及艺术，实现对公众的承诺。
对于那些认为变化速度太快的人而言，一系列有趣的活动能够令他们理智而清楚地看清这些发展的保质保量。美术馆2050，早在今年6月的会议上便讨论了中国艺术机构地标性的未来，并在同一时间举办一系列由多个文化业界专家牵头，大中华区多个美术馆参与的研讨会，以鼓励相互连结、面向未来，进而增长行业学术探讨。即将于11月25日在亚洲协会香港中心举行的活动，继续向亚洲艺术机构相互支持的程度提出良性疑问。并冠以一个非常恰当地标语：“我们必须这样做吗？”
如同任何发展中的艺术市场一样，如何生存以及谁将不再在这个不断扩大的圈层中占有一席之地的问题依然存在。尽管如此，仍然非常清楚的是，无论是艺术市场还是艺术机构，中国都在飞速崛起，并值得全世界予以关注。
